Algunas fotos de la muestra colectiva Íntimo organizada por El Cuchitril en la que participo junto a: Chema A., Rodrigo Álvarez Nicieza, Raquel Barbero, José María Beneitez E., Ismael Buenaga, Juana Ciudad Pizarro, Davíd Díez, Decoma, Juan Daniel Elorza-Saravia, Carlos Simón Miño, Clara Lurueña Miguel, Ora Labora, Eduardo Rodriguez Sánchez-Bordona, Santa (Alvaro Santamaría Vicente), Juanvi Sánchez, Marta Timón y Ramón Tormes.

La exposición se podrá visitar en horario de comercio hasta el 8 de agosto de 2020.

En palabras de Sucri, comisaria de la muestra:

«Esta exposición surge a partir de una encuesta que nos propone Juana Ciudad durante la pandemia. Nos plantea una pregunta a priori sencilla: ¿Qué porcentaje  de emocional y cerebral somos a la hora de tomar decisiones?  
En principio es un estudio con bases científicas, de momento no determinante por el escaso número de encuestados,  simplemente curiosidad personal a la hora de determinar si las épocas de crisis influyen en  las reacciones que derivan de ella. La mayoría de las respuestas mostraban que durante el confinamiento nos habíamos vuelto más emocionales que racionales. Con esta premisa decidimos la temática de esta exposición con el fin de mostrar los dilemas que se nos presentan a nivel personal y a qué condición le atribuimos más importancia. Una visión íntima de cómo nos enfrentamos a las disyuntivas del día a día. 
Esta muestra carece de títulos porque está inconclusa. Decidimos darle una vuelta de tuerca más. Las obras expuestas serán versionadas por ellos mismos, eligiendo cada uno la obra de otro compañero. 

Por mucha insistencia que tengamos en predefinir nuestra personalidad, nos gusta saber que nada es inamovible y dependiendo de cada situación nuestro cerebro/corazón toma decisiones influenciadas por las circunstancias. 
Otro de los objetivos ha sido consolidar el trabajo de todos los compañeros que está haciendo que este proyecto siga adelante y vaya tomando cuerpo. Las relaciones a veces no son tan fáciles como nos gustaría y una manera de demostrar que somos equipo es  con este tipo de proyectos. 
Invito a todo el mundo que esté interesado a que nos siga y recorra el camino con nosotros.»

Organizada por El Cuchitril, este sábado a las 20.30 h. inauguramos ÍNTIMO, una exposición colectiva que tiene como punto de partida el dilema racional / visceral. Relación, fuerza y equilibrio entre motor y cuadro de mandos.

Cartel: Santa

BARRIO A SALVO

Estupor. Estupor y espasmos de felicidad. Eso fue exactamente lo que sentí minutos después de que tocaran el silbato y los megáfonos dieran el permiso para salir de casa. Aunque todos conocíamos ya a nuestros vecinos, no nos imaginábamos lo que vimos en ese momento. Los parados de larga duración se habían convertido en efebos y sílfides con diez años de menos, la mitad de ellos se había leído media biblioteca digital mientras pedaleaba y se musculaba. Los profesores adjuntos perdieron sus dioptrías, jubilados y jubiladas bailaban celebrando el retorno del amor. Las mujeres presas de la depresión y la fibromialgia mostraban sabias expresiones tras devorar la obra completa de Flannery O’Connor, Carson McCullers  y Simone de Beauvoir, orgullosas de sus culos forjados a zumba y bachata. Operarios otrora cerveceros miraban esos culos con devoción y respeto, sorbiendo sus batidos de acelgas y jengibre, diciendo “Maricarmen, que buen aspecto tienes, espero que hagas mucho el amor con quien tú quieras, te lo mereces”. Licenciados en ADE y Derecho no veían el momento de empezar a trabajar la tierra en comunas autogestionadas. Los punkis estudiantes de filosofía fundidos en un cálido abrazo con jóvenes ganaderos y concejales de urbanismo. “Qué equivocados estábamos, cuanta luz veo en ti”, se susurraban. El camarero, abstemio y sin problemas con las casas de apuestas, le preguntaba al gitano por su familia. El gitano sonreía camino de la ITV,  “Saray decidió por fin cursar fisioterapia y comunicación audiovisual, un esfuerzo para la familia que asumimos con alegría”. “Tra-tra” comentaba sonriente el dueño de la mercería. Los millenials gamers preparaban sus mochilas para ir de voluntarios a Lesbos. Yesistas y ensoladores silbaban sonrientes sin lesiones de espalda, “Se acabaron los trimestres, Juan, qué gran gobierno el que nos quitó de ser autónomos”. La encogida anciana contaba chistes verdes en sus mallas de deporte. Los dueños del todo a cien cantaban coplas sentados a la puerta de sus negocios, sin prisa por abrir. Jóvenes adolescentes miraban con devoción a sus padres: “Daría lo que fuera por pasar un día más a vuestro lado, sois mis mejores amigos”. El personal sanitario no lucía un ápice de cansancio en su rostro gracias a las miles de nuevas contrataciones y los turnos de cuatro horas. Los  que fueran yonquis se preparaban para el triatlón de las Arribes. El comercial regalaba el paquete de winston a la joven promesa del baloncesto. El hipster de la empresa de publicidad ayudaba a hacer una mudanza a la familia ex – desestructurada. La carnicera encargaba seitán, el frutero borraba de su móvil el número de su proveedor almeriense. Los cajeros escupían billetes que los viandantes se regalaban unos a otros.  Los carlinos daban inteligentes piruetas, entrenados para lo que fuera. El policía local compartía un canuto con el afilador. Los sintecho tocaban sinfonías de Mahler con el bajo y hacían hermosos retratos a la acuarela con las bellísimas cajitas artesanas rebosantes de dinero. El transportista arrojaba las llaves de la furgo. El chico de las rastas conversaba humildemente con la señora de la compañía de seguros, ahora vestida de faralaes. Los heavys lucían níveas camisetas de Enya. Al ebanista le volvió a nacer el dedo corazón. Los mecánicos plantaban ginkgos en macetas hechas con neumáticos y los gestores recitaban a Fray Luis de León. Los gerentes lloraban años de generosidad perdida, deseantes de compartir. Hinchas de todos los equipos coreaban fragmentos de Turandot. Niñas y niños jugaban con el balón en medio de la autovía. Las televisiones se amontonaban en los puntos verdes. En los puntos verdes se amontonaban. Cogiendo polvo.

APROX. Una escena de proximidad en tiempos de incertidumbre.

Dijo una vez Eduardo Porchia que “Lo bello se halla removiendo escombros”. Vivimos un tiempo demoledor, empiezan a vencer las fechas de las cosas importantes que fuimos dejando de lado mientras crecíamos como especie devoradora. Miramos alrededor y a pesar de vivir ultraconectados somos conscientes de que nuestro entorno comienza tan cerca que, si nos despistamos, nos lo podemos perder.

El Cuchitril es un pequeño local (Plaza del Corrillo, 7) abierto en 2019 por Sucri con la visión de generar e impulsar diversas manifestaciones artísticas. El motor que aglutina a los artistas que colaboran con Sucri es la función de laboratorio que germina a partir de la cercanía. Una pequeña comunidad que dialoga íntimamente con esta ciudad y con los territorios afectivos,  dentro y fuera de ella. En muy poco tiempo, El Cuchitril está tejiendo una red dinámica, siempre abierta a nuevas colaboraciones y con un carácter propio que la define. La diversidad, la libertad creativa, la calidad, el cuidado y la sensibilidad ecológica son algunos de los rasgos que unifican esta comunidad.  

Artilugio Estudio es un espacio multidisciplinar nacido de quienes crearon el primer co-working que tanto dinamizó el barrio del Oeste hace unos años con multitud de exposiciones, eventos culturales, talleres y cursos. En sus casi cuatro años de trayectoria, Artilugio continúa con la filosofía de sus inicios dando voz y espacio a propuestas de carácter social, cultural, formativo o empresarial.

APROX. Una escena de proximidad, es la primera exposición colectiva de El Cuchitril fuera de El Cuchitril. Es definitorio que suceda en un espacio como Artilugio Estudio, pues los puntos en común de ambos proyectos son significativos. La implicación de los dos espacios con la generación y difusión de la cultura local es una realidad visible. Artilugio Estudio acoge esta muestra con una selección de obras de quince artistas,  que viven y crean en Salamanca y que están vinculados a El Cuchitril: Jesús Almeida, Rodrigo Álvarez Nicieza, Raquel Barbero, Ismael Buenaga Fuente, Juana Ciudad Pizarro, Decoma, David Díez, Ora Labora, Clara Lurueña M., José Antonio Martín, Eduardo Rodríguez Sánchez-Bordona, Santa, Juanvi Sánchez, Pablo S. Herrero y Marta Timón.

Marta Timón, Decoma, David Díez y yo interpretamos la parte más conocida de la Plaza Mayor de Salamanca. El Cuchitril hace camisetas con las piezas y se sortean los originales con la compra de estas.

Un lugar fresco y necesario abre las puertas en Salamanca: El Cuchitril. Tengo el placer de colaborar en sus inicios. A través de Sucri, un espacio abierto al arte da sus primeros pasos:

Nos encantaría contar una historia romántica sobre el establecimiento pero faltaría a la verdad. La realidad es que es fruto del azar y más en concreto, surgió en una partida de mus. El enamoramiento fue posterior.
Después de unos meses de vida, podemos decir con gran orgullo que hemos sido capaces de aunar artistas consagrados y menos consagrados pero no por ello menos valiosos, que trabajan para exponer y vender obra de muchísima calidad. Nos hemos centrado en nuestro producto local, sólo trabajamos con artistas residentes y/o nacidos en Salamanca, nuestra meta es poner en alza su trabajo. 
No vendemos camisetas únicamente, vendemos la ilusión del trabajo en equipo, el buen hacer de talleres locales y las ensoñaciones personales de nuestros creativos.
Repoblar las ciudades de comercios con personalidad propia, con alma e identidad. Invitar al turista a que consuma producto autóctono, que el recuerdo que lleve de su visita a nuestra ciudad, sea uno impregnado de cariño.

Darwin, la cabaña de Thoreau, un carbonero, una garza o la habitación de Max fueron mi aportación al montaje expositivo del Primer Salón del libro infantil y juvenil de Salamanca a través de Juanvi Sánchez y Raquel López (A Mano Cultura). Un proyecto de La Sal. En palabras de A Mano Cultura:

El Primer Salón del Libro Infantil y Juvenil de Salamanca, organizado por La Asociación Cultural LA SAL y patrocinado por el Ayuntamiento de Salamanca con la colaboración de la Diputación y La Junta de Castilla y León, se hizo realidad del 23 de noviembre al 1 de diciembre de 2019 en el espacio de la Biblioteca Municipal Torrente Ballester. Muchas personas se han implicado en un proyecto que intenta dar protagonismo en la ciudad a la literatura infantil y a la lectura. Un esfuerzo para  situar en el tablero la cultura relacionada con los libros y las niñas y los niños. El Salón del Libro se concibió como un espacio de encuentro en torno a la palabra literaria y también como un lugar de creación y de formación. Por eso, el programa con más 50 actividades ha realizado propuestas de talleres para todas las edades, mesas de discusión sobre bibliotecas y la situación del sector de la literatura infantil con destacados profesionales y la presentación de interesantes prácticas lectoras que se desarrollan en la ciudad durante todo el año en los centros educativos, entre grupos de jóvenes y en entidades como el IDES (Instituto de las Identidades). Además de la narración oral y pequeños espectáculos relacionados con la literatura que ponen la nota de fiesta y participación colectiva. Se sumaron al proyecto cinco librerías de la ciudad (La Carba, Letras Corsarias, Musarañas, Santos Ochoa y Víctor Jara) y los cines Van Dyck, ofertando una programación de películas relacionadas con libros y organizando el Primer Festival de Cortos de Castilla León relacionados con literatura infantil.

Más de 40 editoriales nacionales aportaron sus fondos para una muestra con más de 400 novedades y una exposición titulada Escenarios de lectura daba la posibilidad de sentirse lector de muy diversas maneras, dependiendo del lugar elegido para leer: la casa y sus habitantes, la naturaleza, la noche y otros espacios como la biblioteca y la tradición donde lectores de todas las generaciones se encuentran y comparten espacio e historias.

Reintervención de la sala «Qué pasa cuando el fuego pasa» y colaboración en el montaje expositivo del festival LINA 2019, organizado por A Mano Cultura. En sus propias palabras:

Desde La Fundación Patrimonio Natural de la Junta de Castilla y León junto con el PRAE a la cabeza imaginaron un Festival donde los libros, la naturaleza, las niñas y los niños fueran los protagonistas. La combinación no parecía difícil. Es más, parecía muy adecuada: lectores recorriendo la naturaleza acompañados de libros sobre bosques, animales, plantas, y sus habitantes mágicos.

Así surgió este Primer Festival LINA, coordinado por Isabel Benito y A Mano Cultura. La propuesta se ha centrado en una exposición de libros infantiles con los bosques como protagonistas y un recorrido entre propuestas de juego, conducido por un cuento con las ilustraciones originales de Carmen Segovia (Bichos bola, Cuatro azules). Más de 50 editoriales han colaborado con la donación de sus títulos para formar este bosque, donde han crecido los álbumes, las narraciones, la poesía y los libros informativos… Y con la exposición una guía de lectura: Letras entre los árboles con reseñas realizadas por las bibliotecarias y los bibliotecarios de Castilla y León, que además de comentar los libros escogidos, nos proponen lugares y tiempos para su lectura.

La parte expositiva se ha completado con un homenaje a Miguel Delibes, a través de las palabras con las que el Mochuelo, protagonista de El Camino, percibe la naturaleza, arropadas por las ilustraciones originales de Luis de Horna para el libro Tres pájaros de cuenta.

Un espacio dedicado a las Bibliotecas públicas de Castilla y León, especialmente a las de Valladolid, incorporaba información sobre los servicios que ofrecen, haciendo de cada una de ellas un bosque por explorar.

El Festival LINA ha contado con un programa de actividades lúdicas dirigidas a las familias y con unas jornadas profesionales que han convocado a la participación de más de setenta profesionales tanto de la literatura como de la educación.

El balance de este encuentro no puede ser más positivo. En medio de la preocupación por lo que nos trae el cambio climático y unas sociedades cada vez más complejas en las que las niñas y los niños viven cada vez más a alejados de la naturaleza y de la lectura, los mediadores se mostraron dispuestos a reflexionar y a transformar algunas de sus prácticas, contribuyendo a construir un entorno más naturalizado. La lectura aparece como una práctica de resistencia frente al uso invasivo de las pantallas y se reivindica el paseo, el silencio y la escucha como actividades necesarias que nos ponen en contacto con lo mejor de nosotros mismos y con lo mejor de nuestro colectivo humano.